{"id":37241,"date":"2020-09-14T09:27:21","date_gmt":"2020-09-14T07:27:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ferrovial.com\/blog\/?p=37241"},"modified":"2025-12-11T17:28:30","modified_gmt":"2025-12-11T16:28:30","slug":"la-logistica-monumental-del-arte-de-instalacion-monumental","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ferrovial.com\/blog\/es\/2020\/09\/la-logistica-monumental-del-arte-de-instalacion-monumental\/","title":{"rendered":"La monumental log\u00edstica de las instalaciones de arte monumental"},"content":{"rendered":"

Un sello distintivo del arte de instalaci\u00f3n es que transforma los espacios de tal manera que tambi\u00e9n transforma nuestra experiencia en los mismos<\/strong>. Inspira una simbiosis m\u00e1s profunda con el espectador que la que se disfruta mirando de forma pasiva una obra de arte colgada en la pared. Incluso m\u00e1s que paseando alrededor de una escultura. En el arte de instalaci\u00f3n a menudo participan diferentes sentidos, creando una experiencia que hace que el \u00abobservador\u00bb sea un participante m\u00e1s comprometido con la obra.<\/p>\n

La experiencia del p\u00fablico con el arte de instalaci\u00f3n monumental es m\u00e1s amplia debido a su ubicaci\u00f3n p\u00fablica y a la gran escala de la obra.<\/strong> El proceso creativo del artista de selecci\u00f3n del sitio y creaci\u00f3n de la obra se combina con un esfuerzo de equipo para su fabricaci\u00f3n e instalaci\u00f3n. La suma de estos esfuerzos monumentales est\u00e1 integrada en la obra y va ligada a su impacto.<\/p>\n

Una instalaci\u00f3n art\u00edstica monumental guarda relaci\u00f3n con su ubicaci\u00f3n y con las personas que ponen todo su empe\u00f1o en instalarla<\/strong>. La profundidad de estas relaciones, nacidas de los desaf\u00edos log\u00edsticos extremos, infunde y da color a la experiencia de todos.<\/p>\n

A continuaci\u00f3n, estudiaremos tres ejemplos de obras de arte de instalaci\u00f3n monumental y la relaci\u00f3n con su ubicaci\u00f3n, materiales e ingenier\u00eda.<\/p>\n

\u00abWrapped Reichstag\u00bb (Berl\u00edn, 1995)<\/h2>\n

La instalaci\u00f3n del \u00abWrapped Reichstag\u00bb (Reichstag envuelto), una envoltura de tela de un edificio hist\u00f3rico alem\u00e1n, fue obra del matrimonio de artistas Christo y Jeanne-Claude<\/strong>. El proyecto dur\u00f3 24 a\u00f1os, tardaron dos semanas en instalarlo y se mantuvo en pie otras dos semanas.<\/p>\n

\"El El Reichstag Envuelto de Christo y Jeanne-Claude, Berl\u00edn, 1971-95 Fotograf\u00eda: Wolfgang Volz<\/em><\/p>\n

Empezaron a dise\u00f1ar y modelar la envoltura del Reichstag en la d\u00e9cada de 1970. Ya hab\u00edan envuelto otros objetos y Christo llevaba desde 1961 conceptualizando la envoltura de un importante edificio p\u00fablico. El Reichstag es un edificio del siglo XIX cuya agitada historia a lo largo del siglo XX es un fiel reflejo de la historia de Alemania. Esa cualidad fue el motivo de su elecci\u00f3n.<\/p>\n

La extensa y controvertida naturaleza de los debates parlamentarios sobre la concesi\u00f3n del permiso a los artistas para envolver el edificio dan fe del poder inherente del sitio. Les denegaron el permiso tres veces antes de que el parlamento alem\u00e1n posterior a la reunificaci\u00f3n aprobara el proyecto en 1993.<\/p>\n

El proyecto requer\u00eda m\u00e1s de 300.000 metros cuadrados (1 mill\u00f3n de pies cuadrados) de un pesado tejido de polipropileno<\/strong> a base de aluminio, adem\u00e1s de casi 16 kil\u00f3metros (10 millas) de cuerda de polipropileno azul de gran grosor.<\/strong><\/p>\n

El proceso de envoltura fue tan espectacular como la obra terminada. En un periodo de dos semanas, 120 instaladores y 90 escaladores profesionales<\/strong> colocaron y doblaron los paneles de tela en el edificio seg\u00fan las indicaciones de los artistas.<\/p>\n

\"Wrapped \u201cCreative Commons Wrapped Reichstag\u201d por txmx2 est\u00e1 bajo la licencia CC BY-NC-ND 2.0<\/em><\/p>\n

Se necesitaron cientos de voluntarios para controlar a la multitud reunida para ver a los trabajadores haciendo rappel por el edificio mientras envolv\u00edan la gigantesca estructura.<\/p>\n

Se alteraron los patrones de tr\u00e1fico. El vecindario se convirti\u00f3 en una zona libre de coches para que la gente pudiera acercarse al edificio a pie. Se permiti\u00f3 la circulaci\u00f3n bajo la Puerta de Brandemburgo, que normalmente estaba prohibida, para que la gente pudiera intentar ver el edificio transformado desde sus coches.<\/p>\n

El Reichstag permaneci\u00f3 totalmente cubierto de tela durante dos semanas. Cinco millones de personas vieron el \u00abWrapped Reichstag\u00bb entre el 24 de junio y el 7 de julio de 1995<\/strong>. La combinaci\u00f3n del lugar, el momento en el tiempo y la escala del \u00abWrapped Reichstag\u00bb hizo que contemplarlo fuera una experiencia comunitaria, adem\u00e1s de est\u00e9tica<\/strong>.<\/p>\n

Sin embargo, su aspecto est\u00e9tico era indisociable del efecto global. As\u00ed lo describi\u00f3 el New York Times cuando solo estaba envuelto en un 75%:<\/p>\n

\u00ab…este inmenso casco de piedra, un edificio pesado y rimbombante que personifica los excesos alemanes de finales del siglo XIX, se hace ligero, casi delicado. … El edificio resplandece donde antes era s\u00f3lido, es refinado donde antes era bruto y pesado. Pero no ha perdido nada de su fuerza\u00bb.<\/p>\n

\u00abBending Arc\u00bb (San Petersburgo, Florida, 2020)<\/h2>\n

En la biograf\u00eda art\u00edstica de Janet Echelman<\/strong> se la describe como \u00abuna artista que crea esculturas experienciales a escala, de edificios que se transforman con el viento y la luz. El arte pasa de ser un objeto que contemplar a algo en lo que puedes perderte\u00bb.<\/p>\n

Estas palabras tambi\u00e9n son una fiel descripci\u00f3n de su obra \u00abBending Arc\u00bb, una red a\u00e9rea de 289,68 km (180 millas) de cuerda anudada que se extiende 0,13 km (424 pies)<\/strong> sobre el Pier Park de San Petersburgo. \u00a0Echelman, nativa de Florida, se inspir\u00f3 en im\u00e1genes familiares y locales para su dise\u00f1o: las sombrillas de playa azules y blancas y los percebes adheridos a los muelles.<\/p>\n

\""Bending La fotograf\u00eda es de Brian Adams, cortes\u00eda de Studio Echelman
\n<\/em><\/p>\n

Con ayuda de un software de modelado, Echelman y su equipo probaron c\u00f3mo los elementos naturales impactar\u00edan en diferentes materiales y dise\u00f1os. Como la obra estaba dise\u00f1ada para colgar sobre las cabezas de las personas que estaban en el parque, las cuestiones de integridad estructural eran tan importantes como las consideraciones art\u00edsticas<\/strong>.<\/p>\n

Se utilizaron dos tipos de materiales principales. Se seleccion\u00f3 un material t\u00e9cnico, el PTFE (politetrafluoroetileno)<\/strong>, en parte porque su resistencia no se degrada con la exposici\u00f3n a los rayos UV. El PTFE se proces\u00f3 en una serie de colores personalizados que reaccionan con la luz. Estas fibras se trenzaron a mano y se usaron telares para anudar las trenzas en una red de malla romboidal. \u00a0A partir de ah\u00ed, se anudaron a mano los paneles cortados para esculpir el flujo y las ca\u00eddas a trav\u00e9s de la obra.<\/p>\n

La estructura de cuerda creada para anclar las piezas de la red de malla est\u00e1 hecha de fibra de UHMWPE (polietileno de peso molecular ultra alto), la fibra usada por la NASA para anclar el Mars Rover.<\/strong> La estructura completa de la cuerda mide 0,13 km (424 pies) por 0,11 km (346 pies). Su forma se molde\u00f3 empleando una t\u00e9cnica centenaria de nudos marineros.<\/strong><\/p>\n

Toda la obra se mantiene en su sitio por medio de m\u00e1stiles, el m\u00e1s alto de los cuales mide 21,95 m<\/strong> (72 pies). Se utilizaron gr\u00faas para tirar de las cuerdas de soporte hacia los m\u00e1stiles, creando la tensi\u00f3n que asegura la estructura de la cuerda y la red.<\/p>\n

\"obra Reproducci\u00f3n de Echelman Studios, cortes\u00eda de Studio Echelman
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De instalaci\u00f3n permanente en la actualidad, el \u00abBending Arc\u00bb forma olas y remolinos con los vientos y el clima, invocando su contexto mar\u00edtimo<\/strong>. La malla juega con la luz del sol mostrando un caleidoscopio de colores y sombras que cambia constantemente. Las luces LED instaladas iluminan la obra por la noche, proyectando la escultura monumental en magenta y violeta.<\/strong><\/p>\n

\""Bending Fotograf\u00eda de Amy Martz, cortes\u00eda de Studio Echelman
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El dise\u00f1o conceptual de la obra se bas\u00f3 en la asociaci\u00f3n n\u00e1utica del parque, pero su t\u00edtulo tiene un origen diferente. Durante el proceso de dise\u00f1o, Echelman se enter\u00f3 de que los ciudadanos se hab\u00edan manifestado a favor de los derechos civiles en el parque en la d\u00e9cada de 1950. Por ese motivo llam\u00f3 a su obra \u00abBending Arc\u00bb (arco inclinado), inspir\u00e1ndose en las palabras de Martin Luther King Jr. sobre que \u00abEl arco del universo moral es largo, pero se inclina hacia la justicia\u00bb.<\/p>\n

El \u00abBending Arc\u00bb se extiende por encima del parque p\u00fablico, a\u00f1adiendo definici\u00f3n al espacio que hay debajo, a la vez que act\u00faa como una lente a trav\u00e9s de la cual se puede ver el espacio de arriba.<\/p>\n

\u201cSeven Magic Mountains\u201d (Las Vegas, 2016)<\/h2>\n

En el desierto de Nevada hay siete torres rocosas de colores brillantes. \u201cSeven Magic Mountains\u201d (siete monta\u00f1as m\u00e1gicas) es una fusi\u00f3n entre la tierra y el arte pop<\/strong>. De acuerdo con el artista Ugo Rondinone<\/strong>, su intenci\u00f3n es \u00abprovocar continuidades y solidaridades entre el hombre y la naturaleza, lo artificial y lo natural, el entonces y el ahora\u00bb.<\/p>\n

\"Seven
\nUgo Rondinone: Seven Magic Mountains, Las Vegas, Nevada, 2016. Fotograf\u00eda de Gianfranco Gorgoni. Cortes\u00eda del Museo de Arte de Nevada y del Art Production Fund<\/em><\/p>\n

Tambi\u00e9n es un trabajo espec\u00edfico para un lugar. \u00abSeven Magic Mountains\u00bb hace algo m\u00e1s que fusionar visualmente lo artificial y lo natural; la obra est\u00e1 en un cruce de carreteras. Se encuentra en un desierto entre monta\u00f1as, pero puede verse desde la Interestatal 15, la ruta principal que conecta Los \u00c1ngeles y Las Vegas. Las v\u00edvidas torres visibles a la luz del d\u00eda, cada una de las cuales mide entre 9,14 y 10,67 m (30 y 35 pies) de altura<\/strong>, llaman la atenci\u00f3n de los desprevenidos viajeros que no sab\u00edan de la existencia de la obra.<\/p>\n

Tal como se describe en su p\u00e1gina web oficial<\/a>, la obra \u00abofrece una cr\u00edtica creativa del simulacro de destinos como Las Vegas\u00bb. \u00a0Las rocas de color artificial son todas calizas de origen local<\/strong>. Los mont\u00edculos var\u00edan de tres a cinco rocas cada uno. En total, se utilizaron 33 rocas, con un peso medio de 18.143,69 kg<\/strong>. (40.000 libras). La roca m\u00e1s pesada pesa 25.401,17 kg (56.000 libras).<\/p>\n

Con maquinaria pesada y un equipo local de pavimentaci\u00f3n, las rocas se movieron, cortaron, pintaron y apilaron seg\u00fan las especificaciones de Rondinone. Los obreros perforaron ejes verticales en el centro de cada roca. Se utilizaron tuercas y pernos de gran tama\u00f1o para fijar cada roca a las de arriba y abajo.<\/p>\n